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祁瑶教授受邀星海音乐学院办讲座

作者:佚名    转贴自:新华网    点击数:5698


 2014年10月29日下午14:30,著名古筝演奏家、作曲家祁瑶教授应星海音乐学院之邀于学院观摩厅举办了《论演奏者面对一部新的音乐作品时的思路整理与具体工作步骤》专场讲座。此次讲座由著名民族音乐人李直先生担当出品策划,是星海音乐学院名师讲坛系列讲座之一,意在强化星海音乐学院的学习氛围,进而促进教育教学活动,同时更希望进一步开拓学生的音乐视野,提高学生的音乐素养,激发学生参与艺术实践的主动性,培养学生自主学习的习惯,在星海音乐学院形成良好的学术文化氛围。

  祁瑶教授现任教于上海音乐学院民乐系筝演奏专业,她身兼二职,既是演奏家,又是作曲家,她的演奏演奏备受赞扬,柏林的报界称其为“极其优秀的演奏家”,“手指间充满了魔力的伟大的演奏家”和“简直不可思议的美妙的声音”;她创作的作品筝独奏《花篮谣》、《江南春画》、《渔·醉》,钢琴独奏《渔歌》,室内乐《对话集》系列,筝协奏曲《荼弥》,竹笛独奏《天唱》,三弦协奏曲《天韵》,古琴与电子音乐《咏书》,为琵琶与大型交响乐队而作的《天歌》等或被收入《中国筝名曲荟萃》及《音乐创作》等核心刊物,或被EMI百代唱片、环球唱片、龙音唱片、台湾风潮唱片、上海音像出版社、上海音乐出版社、上海音乐学院出版社、江苏南京先恒等录制为音像制品公开出版。

  此次讲座,祁瑶教授从演奏、作曲两个角度对音乐作品的理解进行了反思与总结,以“感性的寻找,理性的搭建”为课题展开探讨,并以王建民先生的《枫桥》为例讨论了演奏者面对音乐作品时思路与具体工作。讲座伊始,祁瑶教授就提出了两个问题“演奏者拿到一部作品会做什么?”、“现代作品是什么,怎么理解筝的现代作品?”深深地将学生们的注意力吸引了过来。在与学生们的短暂交流之后,祁瑶教授一一阐述了自己的对这些问题的理解,并强调了演奏者是艺术作品的传播者,对学生们有引导的责任。接下来,祁瑶教授先为大家分析了演奏者与作曲家之间的关系,然后以王建民先生的作品《枫桥》为例详细讲述了一名演奏者面对一部新作品的工作思路与步骤。首先是要了解作曲家,演奏者了解作曲家创作习惯、审美趣味、及使用技术的目的后,方通过自己的演奏技术来达到作曲家创作目的,甚至通过对作品更深层次的拓展来体现演奏家本人的个性。其次是仔细分析该部音乐作品,通过分析作品的结构、布局来熟悉整部作品,并让自己的演奏更加流畅。然后是分析作品中的演奏技术,做好技术难度的准备,使技法更加娴熟,并通过运用古筝音乐特点将乐曲进一步古筝化。紧接着,祁瑶教授强调了将理性结构与感性歌唱结合的重要性,要做好整部作品的歌唱安排,并要重视对手的执行能力的训练。

  在讲座的最后,祁瑶教授根据多年古筝演奏经验畅谈了自己对于演奏的几点理解,一是演奏者对音乐的理解和想象是音乐作品是否具有生命力的标准。演奏者所使用的演奏技术表达的是演奏者本人对世界的理解。二是演奏者演奏出来的是脑中的音乐设想与画面,而这种画面是事先构成,领先于演奏技术的。在练习的过程中要根据预设画面来进行训练。三是演奏者的一切演奏技术是为音乐表达服务而存在,以表达音乐为目的。四是演奏者要有自己的个性,这是演奏者的艺术生命力。

  在整个讲座进行过程中,祁瑶教授不时与学生们进行交流互动,她以最浅显易懂的语言生动形象地讲述了演奏者在面对音乐作品时的思路与具体步骤,将专业的理论知识以轻松愉快的形式出传授给学生们,让他们既接受了古筝艺术教育,又感受到了祁瑶教授艺术魅力与艺术内涵。