新派的创举精神

　　著名的古筝演奏家赵登山教授指出：只有革新，事业才能发展。”成长在开放改革年代的蔡文峰，时代给予了他极好的机遇，使他在现代的环境中，开辟“新派古筝”演奏的试验领域。在星海音乐学院附中高二学习时，蔡文峰向专业教师饶宁新提出学习吉他演奏技法的设想，饶先生告诫他：多学一种器乐的演奏技巧是好的，但一定要服从专业学习的需要，千万不能丢弃古筝演奏专业。在实践中，蔡文峰有着正确的思维方式，从接触西方音乐开始，他就遵循“学为我用”的原则，有意识地研究、探索吉他演奏的规律，在其兄长蔡庆峰（吉他演奏家）的指导下，经过多年的吉他学习，他较深刻的体会到，对和声的认识与理解，乃至最后对和声的运用都是依赖于吉他演奏的训练，因为吉他的和声非常丰富，钢琴能处理的和声吉他都能处理，在电声乐队里它几乎起到了首席的作用。
　　从吉他的学习伊始，蔡文峰逐渐探索并开始接触到了“流行”、“蓝调”、“摇滚”、“爵士”等风格的现代演奏手法，因此，也就派生出“新派古筝”之“流行古筝”、“蓝调古筝”、“摇滚古筝”、“爵士古筝”等新名词，简易地理解，即是用古筝演奏“流行”等现代风格的乐曲。在《蔡文峰古筝独奏音乐会》上，打击乐和乐《花儿为什么这样红》与《蓝色的古筝》就是首次出现的“新派古筝”的演奏形式。《花儿为什么这样红》此曲是由雷振邦作曲的电影《冰山上的来客》中的插曲改编而成，运用了拉丁打击乐来代替新疆民族手鼓，打击乐演奏家吴少华以拉丁高、低音的长鼓击奏及沙铃的点缀，丰满地表达了乐曲的意境，颇有新意。而西方的蓝调音乐(布鲁斯)，则是黑奴从非洲带来的，黑人代代唱蓝调，它强调即兴的、随心所欲的发挥、摇摆节奏和本能性内容的吟唱，蓝调是现代流行音乐的源头，是爵士、摇滚的“母亲”。用古筝与打击乐来演绎现代风格的手法，是蔡文峰对传统风格挑战的一次新的探索尝试。

永恒的艺术魅力

　　蔡文峰对“新派古筝”的探索是孜孜不倦的。继2003年《蔡文峰古筝独奏音乐会》成功举办之后，2004年7月3日晚，在广州星海音乐厅又举行了由广东省音乐家协会等单位主办的《“Ⅲ朝乐队”演奏会》。何谓“Ⅲ朝乐队”？其实它是一个乐队的组合形式，由古筝、吉他演奏家蔡文峰，打击乐演奏家吴少华，键盘演奏家陈卫三人组合而成。他们以新潮独特的创作手法，娴熟多变的演奏技巧，将古筝、打击乐、钢琴（或电子键盘乐器）等乐器有机组合，和谐地融合了亚洲的旋律、拉美的节奏、以及西欧的和声等众多的音乐元素为一体，力求打造适合现代人口味为目的的新音乐演奏群体，以图实现中西方文化的对话和交流，加速促进我国文化艺术领域的更新与发展。
　　从富于浓郁民族韵味的古筝乐曲《阿拉木汗》、《瑶族舞曲》、《丰收锣鼓》，到将中国打击乐和拉丁打击乐互相揉合而成的《鼓舞》，以及钢琴与木吉他的《巴赫二部创意曲》等节目来看，充分地体现了蔡文峰在音乐领域一贯的探索精神。正如他在实践中所感悟到的：“组建‘Ⅲ朝乐队’，是想通过古筝与其他乐器组合的形式，以求拓展古筝宽阔的表现空间，使中国的传统乐器得到更大的弘扬。我们应该有信心将中国的古筝与西欧的摇滚乐、美洲的拉丁乐结合起来去演奏，这样才能延续中国传统乐器古筝的生命力。”这，是“Ⅲ朝乐队”建立的宗旨，也是蔡文峰作为中国民族乐坛新派演奏家的追求与理想。
　　著名高胡演奏家余其伟先生评价道：“‘Ⅲ朝乐队’是把中国古典乐器与西方乐曲‘杂交’进行尝试、探索，我相信，经过千年考验的民族音乐会有它永恒的魅力。”蔡文峰对他所从事的音乐事业充满了坚定的信心，他表示：“‘Ⅲ朝乐队’组建时间短，需要相对的磨合、锤炼，现在是‘踩着石头过河’，许多地方还处于探索阶段，我们一定虚心听取专家、观众的意见和建议，在创作、演奏、合作表演等方面不断的改进与完善，今后，在乐队中也有可能考虑再加入其他乐器组合。总之，为了中国民族音乐事业的改革与发展，我们将尽自己的力量去努力做好。”
　　勇于变革、探索精神的蔡文峰，目前他的音乐艺术正处于成熟的黄金时期。近年来，他编著、出版有《古筝实用教程》、《筝演奏技法》、《电吉他》、《古典吉他》等教材；培养了一批批的古筝演奏后备人材；录制了大批由自己演奏（含创作作品、教材范例）的唱片与VCD、DVD碟片；《蔡文峰——“ 金石有情”古筝独奏音乐会》的CD、VCD，以及《“Ⅲ朝乐队”——筝、鼓、琴》CD、VCD亦已面市。我们相信，在今后的艺术实践中，具有新锐思想的蔡文峰，一定能攀登古筝发展的艺术高峰，一定会实现他弘扬、繁荣中国传统民族乐器的宏伟志向。